2月19日，股市行情丝毫没有转好的迹象，恒生指数一路跌至1490点，香港市民只能看着自己手上的股票贬值贬值再贬值。
罗峰扒拉着指头数一数，股灾已经持续一个月，那些手持小型公司股价的香港市民，手上的股票都差不多跌到几毛钱了。
考虑到这些小公司很多都是利用香港证券市场监管的真空坑蒙拐骗，既不派息也不发布财务报表，股灾中八成要破产清盘，这些股票大多没有机会再升上去，真的会变成一堆废纸。
那些手持正常公司股票的人，却要每天都忍受煎熬，因为他们的股票不会一夜之间就变成废纸，而是会一点点往下跌。
但这种股票是有机会在经济好转后升回去的，可说来奇怪，当一只股票疯狂往上走的时候，很多人生怕错过机会，根本不会去想这种情况正不正常，只怕自己手慢赚不到便宜，争相抢购。
然而，当一个正常公司的股票下跌时，这些人越看越觉得不对劲，越看越害怕，总觉得它撑不过经济危机之后。
因此，当一间正常公司的股票下跌了250%后，居然还有人在抛售，这是无数人都干过的蠢事。
罗峰这周已经开始买进一些这样的股票，因为大佬能看到这些公司的掌舵人有这明确的发展规划和方向，这类公司度过经济危机后，很容易就能靠业绩把股价拉回来。
他现在趁着股民分不清骗子公司和正常公司，当股价跌倒几毛钱后会入一些货，将来最少是几十倍的回报，这种属于长线投资。
佳艺电视台现在报忧不报喜，一到新闻时间，就是各种空中飞人的报道，然后就是哪间工厂又关停了，哪间公司因发不出工资被职员集体向法庭申请清盘，全港失业人数再创高峰……
但电视台不会提那些有钱人在干什么，李家成、李找鸡、郑裕伶等后来的大亨们，这会都在危机中手持现金，一边准备在股价跌到低位后回购股份，以保持公司决策权的稳定，另一边准备在经济最低迷时大举逆势吸纳地皮物业。
在这些未来的大富豪眼里，每次经济危机都是一次财富的重大转移，一次地位的重新洗牌。
香港的这些富豪最擅长的就是在社会动荡时，或经济危机时抄底，虽然每一次经济危机都会让老百姓哀鸿片野，但这些人却会身价倍增。
罗峰丝毫不为自己发灾难财而内疚，他本来就不喜欢香港人，现在连这些香港大亨都毫不留情的抄底，他又有什么下不去手。
他的《立方体》在月底就会杀青，但他不急于马上就上映，因为2月份上映的电影，已经全都扑街了，他们还是等4月份再说吧。
萧炎的《一奏倾情》也故意放缓了拍摄进度，估计要到下个月才能杀青，上映至少得5月份了。
佳艺的《射雕英雄传》还在播放，但前三周的收视率不如预期，分别只有56点、53点、55点。
这比预想中低了大概10点，虽然好评率比《碧血剑》更高，但在这种时势下，半数香港人都没心情欣赏影视剧。
几人都觉得拿电台收视率来做参考最准确，等他们的剧集收视率重新升回60点以上，这才说明香港人恢复了一点娱乐心态。否则他们的电影最好先放一放，哪怕晚几个月上映，也总比票房扑街来得合算。
吴邪前往柏林前，先把从日本发来的第二批五千张二版唱片处理好，香港的音像店和唱片店早就在催货了。
他的唱片似乎没有受到太多影响，半个月前就开始缺货，他本来想再下一万张订单，但一想到经济危机多少会有些影响，还是低调一些把订单减半。这五千张唱片能在他回来前卖光，吴邪就觉得很满意了。
他原本想等25号公司装修完毕，自己主持完开业典礼再走。
但电影节从17号就开始初赛，虽说《追随》已经内定会进入小组赛，但如果导演不去参加，演员也不露面，只派一个小爱同学去参加电影节，貌似太不给主人家面子了。
周五，罗峰带着一张两千五百万的支票，与何左之在律师楼进行了股份转让。
此时，他已经把电视台小股东的40%股份全部收入囊中，何左之这60%股份一到手，这家电视台里的小姐姐就全是他们四个的了。
何左之怏怏离开，罗峰还是在这家律师楼，又将股份平均分成四份，与萧炎、林动和吴邪各拿了25%的可转换优先股。
吴邪也是同样做法，他将“中原唱片”分成四份，每人都拿到25%股份。
“中原电影”也是四人各占25%，大佬在这方面绝对一视同仁，不管是番茄还是土豆，在这里大家都是平等的一家人，必须要齐齐整整。
萧炎在这一周搬出了别墅，那间无敌海景最终以70万的价格成交，不知道房主在三年后发现这间豪宅飞涨到三百万，十年后便价值千万，那时会不会悔到肠子都青了。
罗峰买下现住的这间浅水湾别墅用了150万，先前120万的价格杀价太狠，即便股灾也占不到这么大的便宜，楼灾还差不多。
吴邪最低调，临走前在九龙塘买下一间面积3300平方英尺的独立别墅，价格只有90万。
现在只有刚刚入伙的林动比较蛋疼，虽然他得了两间公司和一间电视台的股份，但如今唯一无法靠自己赚钱买房的除了他，当然还有一个萧炎，小李察才11岁，还不算在内。
好吧，这两位还真是一个爹生的，所以夺舍后感情十分要好，虽然某人心里更惦记人家的妹妹。
但与萧炎不同，林动虽然也从罗峰那取了一百万港币，在尖沙咀买了间2200平方尺的高层海景房，不过他还是要点碧莲的，此刻伤还没养好，就开始写自己的电影剧本了。
大佬依然是老套路，他给罗峰传送的是“高智商悬疑剧情类”电影，给萧炎传送的是“爱情喜剧类”电影。
这次轮到林动，大佬为他选择的是“科幻奇幻灾难类”电影。
罗峰和萧炎的处女作都是小制作，虽然两部电影都有一定缺陷，但个人风格强烈，优点亦十分突出。
其实，只要去追溯那些大导演拍的第一部电影，就能发现每个导演一生只拍了一部电影，他所有的作品只是对处女作的模仿和改良，第一部作品几乎奠基了他们的终身。
林动第一部电影没有选择《回到未来》或《终结者》这类大制作，他选择的同样是一部小制作，一部票房注定没有多少，但必然会引发世界影坛轰动，也更容易拿奖的——《这个男人来自地球》。
这部电影差不多能号称最小成本的科幻电影了，几万块港币就能拍完，但日后在影史的地位却要比99%的亿元大制作高的多。
林动现在有资金拍大制作，“中原娱乐”随时能拿出上千万港币支援他，但他却故意选择了这样一部围炉夜话的小成本作品，目的并不是单纯为了拿奖，而是大佬的意思，希望借此希望让华人电影公司，还有华人导演在世界影坛迅速占有一席之地。
“中原娱乐”一连三部电影全都是低成本，但艺术性、电影结构、剧本想象力都属超一流，同时还不缺少娱乐性。
如果，今年这三部电影都能在欧洲三大电影节拿奖，他们就可以让全世界，尤其是中国的电影人看到，要拍出经典的电影可以不依靠资金，只需要一点点技巧，一点点想象力，甚至单纯靠语言的力量，就能让全世界的电影人汗颜。
罗峰的《追随》即将用新颖的结构和剪辑惊艳世界，萧炎的《一奏倾情》也会用音乐打动全世界，林动的《这个男人来自地球》则是用最简单的讲故事来震惊世界。
这个时候，远在柏林的吴邪，或者说罗峰的那部《追随》，虽然还未真正惊艳世界，但已经让柏林的当地影迷，特别是评委们首次感受到了华语电影的存在感。
“柏林电影节”在2月17号开始，这一天正好是周六。
对于一般人而言，电影节主要分为“展映”和“市场”两大部分，你可以选择在两周内到参加展映的多家电影院观看多部不同单元的电影，柏林十几家大型电影院都会停止放映院线电影，腾出影厅全天候放映柏林电影节的电影
这些展映电影和场次大部分都是对外公开的，你只需要到售票地点购买相应场次的电影票即可，只有小部分场次是只对评委和媒体记者展映。
如果你是电影买家，还可以办理买家证件到“电影市场”了解下参赛电影的行情，买走几部感兴趣的电影。
这个“电影市场”，主要是为业内交流与电影交易提供平台，来自各国的买家都会在电影节上挑选合适的电影。
今年全世界约超过100家电影公司，还有来自世界各地的电影制片人、赞助商、经销商将汇集于此洽谈合作。
江之强家族就会与一些香港的独立戏院进行合作，大家一块出钱购买电影回港播放，这是他们抵抗“邵氏”和“嘉禾”的重要手段。
很多欧洲的年轻导演，更可以通过三大电影节的“电影市场”，将自己的名字和作品一同推销到全世界，这也是一个很好的进入好莱坞的舞台。
好莱坞八大影业公司，每年都会在欧洲三大电影节上与获奖的导演进行接触，若是遇到一些兼具艺术性和商业性的电影，他们也不会吝啬合作，比如买下北美地区的发行权，或是直接与导演洽谈合作。
这些公司有时会邀请获奖的欧洲导演到美国拍摄电影，虽然八成是小制作，但对于财大气粗的好莱坞来说，这种小制作至少也是百万起步了。
这些获奖电影即便太艺术，但也不会缺乏欧洲电影公司抛来的橄榄枝，总之只要在欧洲三大电影节上拿了奖，最差也能回国混出个人模狗样了。
大佬发现这个位面的“柏林电影节”，除了奖项设置没什么变化，在参选和放映规则上都与记忆中有很多不同。
“柏林电影节”的主奖有“金熊奖”和“银熊奖”，其中“金熊奖”只颁发给“最佳影片”，所有奖项按价值高低的排序是：“最佳影片金熊奖”、“最佳影片银熊奖”、“评委会特别银熊奖”、“最佳导演银熊奖”、“最佳男演员银熊奖”、“最佳女演员银熊奖”、“最佳短片银熊奖”。
这些奖项与原本位面没什么不同，但参选过程却大变样，怎么看都像是在参加世界杯。
电影节前后为期两周，今年“柏林电影节”的参赛电影，据官方透露为102部。
这些电影将根据类别的不同，分别参加“小组竞赛单元”，“短片单元”，“纪录片单元”，“本土单元”，“经典展映单元”，“特别展映单元”。
吴邪了解后才明白，这个“小组竞赛单元”就是指不通过关系和推荐，通过自主报名参选的电影。
这些电影会被不同评委交叉审片，通过后就可进入该单元。
这种小组一共有4个，每组会选入6部电影，然后在柏林影院展映一周，反响热烈会增加播放次数，反之播上一遍就不会再播了。
最终评委会从每个小组选出前两位，一共8部电影进入主竞赛单元，这时该电影的导演、出品人、演员才有机会走红毯。
“短片单元”就很简单了，选出的是专门参加短片奖竞选的电影。
“纪录片单元”则选出专门参加纪录片奖竞选的电影。
“经典展映单元”会播放参加过其它电影节，但是素质优异的电影。
“本土单元”是专门为本国电影开的小灶，分为两组共8部电影，最后会选出4部进入主竞赛单元，这个小灶开的可不小。
“特别展映单元”就是所谓的关系户了，基本都是由大导演，主竞赛单元的主席和评委，以及各地区推荐来的五星电影。
不过，由各地推荐的五星电影若是无法令评委满意，就会被丢到“小组竞赛单元”，《追随》显然是被成功内签了，并没有被丢到小组竞赛单元。
这样的内签小组不设限制，但最后只会有8部电影进入主竞赛单元，这种内签最大的好处是让评委们有了更深的印象。
这么一算，电影节头一周会从各小组里选出20部电影进入最终的主竞赛单元。
这20部电影会在第二周拿到柏林的十几家电影院继续播放，但与首周上百部电影一块争夺资源不同，第二周淘汰了大半电影后，“主竞赛单元”里的电影所得到的关注度将成倍增加。
这时候，哪部电影质量出众，哪部电影更收到观众喜爱，光是从口碑上就能看出来了。
《追随》在这一周便从影迷和评委口中得到了足够的口碑，几乎每一场展映都是爆满状态，影迷必须提前排队才能买到门票，《追随》开始在柏林大出风头。
这一届柏林电影节的两位主席都是女人，一个是奥地利的美女影后森塔·伯格，以及第47届奥斯卡最佳女主角艾伦·伯斯汀。
森塔·伯格在采访时透露，她最欣赏的参赛作品是来自中国的电影《追随》，而在被问及评判参选电影好坏的标准时，她说：“我们的标准很简单，主要在于我们是否喜欢这部电影。”她解释说，“由于评委的年龄、国籍、性别、性格等各不相同，所以每个人喜欢的电影也不尽相同。但关键的问题是，当所有人一起看完这部电影后，我们是否觉得有东西可以谈。如果没什么好谈的，那么观众也会觉得没什么可说的，没什么感触，也就不会喜欢这部电影，我们就不会选它。”
艾伦·鲍斯汀也向媒体透露：“15号，我才从美国赶来柏林参加这次电影节评选。当时森塔告诉我，很多评委已经看一部电影三次四遍了。我听后很好奇，什么样的电影会如此受欢迎？当我在上一周看过这部电影后，虽然现在还无法告诉大家谁能获得金熊奖。但我敢肯定，这部《追随》一定是评委观看次数最多，也是得到赞誉最多的一部电影。”
这两位评委主席的话，实在是不能再剧透了。
此刻来自全世界的记者都在腹诽：当一部电影获得两位主席，还有全部评委的好评后，它的获奖还有悬念吗？
这岂不是说，这届柏林电影节的“金熊奖”，十有**要颁给这部中国电影了？
等等，中国有电影吗？
中国人，他们会拍电影吗？
我们怎么认出电影里的角色，你知道他们都长一个样子。
英特纳雄耐尔家族的电影又来了吗！
亲爱的达瓦里氏的电影？他们不是正在经历十年浩劫吗？等等，我为什么会说十年？
“不，这是香港电影，不是中国电影。”
正当外媒纷纷歧视和惊讶本届电影节会是一部“中国”电影成为大热门时，一些专程从香港赶来的记者，连忙出言纠正，好像这两个字是对他们的莫大侮辱一样。
但这些人忘记了一件事，这部送审的拷贝是普通话版本。
大佬本来想装个笔误，在报名时添上“中国香港”，趁机搞个大新闻。
但考虑到香港回归前一直以英国殖民地身份参加国际活动，1997年以后才更名为“中国香港”，这时太早露出他的兔子耳朵，一准会被红眼的约翰牛撞死，想想还是作罢了。
但他根本没想着出粤语版，这个年代国语电影在香港还有很大市场，大部分人也都听得懂国语，甚至香港半数大亨的粤语都不好，因为他们本来就是来自内陆，剩下的半数富豪也多是来自两广地区。
说句不客气的话，解放前一直是大陆人嘲笑香港土著是港农，除了来自两广粤语区的富豪，香港还有很多富豪到现在也说不好粤语，比如老邵同志就强迫邵氏员工说上海话。
萧炎的《一奏倾情》便是一部纯国语片，他觉得反正内地还没开放，既然不需要照顾两广同胞，那就根本不需要出粤语版。
有时恶作剧心态发作，大佬觉得广东人说广东话，说粤语没毛病。
但是香港人将来还是说普通话比较好，最好是让香港人说着一口东北口音的普通话，四川口音和北京口音也不错，天津口音和山东口音也可以考虑一下。
这些一被套上“中国人”三个字，立马就要跳脚大骂中国，恨不得把祖坟抛出来与“中国”划清界限的家伙，大佬觉得最可笑。
其实，人家连霓虹人、棒子人、中国人都分不清，难道真会因为你把自己家的祖坟刨了，就把你当人看吗？
这就像一个南非的黑人，甚至一个土生土长的美国黑人，难道他就不会被白人歧视了吗？